练声是一个歌者必须坚持的事儿。不是只有唱美声、民族唱法才需要练声，练声在流行声乐的学习和提高中意义非凡，不可忽视。那么究竟应该怎么练声?下面小编给大家分享学唱歌正确的练声方法内容，希望能够帮助大家!
学唱歌正确的练声方法
第一，将练声作为日常生活习惯
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。
其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。
而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备，但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候，年纪也都不是很小了，很多人已经乱喊乱叫了十多年了，那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易，因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆，已经成为本能。就好像让你从此不刷牙了，从此一天吃一顿，或者不吃，这个一般人肯定受不了。可是练声就是这样，其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙，不吃饭。
所以我们一定要每天练习，或者至少一周练习5到6天，这样才有可能形成新的肌肉本能。
还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。
所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了!
第二，练声的重点在于“练”
在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢?
很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很轻松，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了;明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。
也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。
你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了!什么意思?
练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。
当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的!
第三，练声的强度问题
练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了，我们最好能够坚持每天练声，养成习惯，那么每天练习的量多少比较合适呢?
比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。
为什么要把时间定这么短呢?因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。
虽然它能出声，但是对于一般水平的练习者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的效果的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练习，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。
除了练习的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。
练声最为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。
举个最简单的例子，打哈欠。当然这个练习是不出声的，是无声练习，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。
打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。
然后如果你练声的时候单纯地照搬打哈欠的动作，不够放松的话，那么很遗憾，你练声只会适得其反，会导致肌肉更紧张，更容易挤卡。还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。
有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。
所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~ 第四点，练声中的乐感
很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。
练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。
你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗?没有。如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去!
所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。
唱声乐为什么要说着唱
说着唱”有利于气息平稳
气息是歌唱的基础和动力。朗读与歌唱都要求有气息的支持，不同之处在于歌唱中的气息相比而言，要吸得更加深、更加饱满。而朗读由于没有音高和旋律的出现，相较于声乐演唱而言，更容易找到气息的位置和运用，有助于歌唱的气息平稳过渡和锻炼正确的呼吸方法。
初学者，在演唱时出现气息不稳、气息过浅、气息短促或是漏气等现象。而在要求学生把歌词大声朗读之后，学生可以体会到朗读过程中自然的呼吸状态。这种教学方法可以使学生很快地找到气息运用的方法。
气息处理不好时可以把歌曲的演唱暂时搁置，让学生尝试大声朗读，等气息顺畅之后再回到歌唱的练习中去。朗读的呼吸状态介于说话和歌唱之间，通过朗读来训练气息，可以使学生从心理上放松下来，从而更容易找到气息的平稳和支点。尤其是在中音区，朗读的状态与歌唱的状态几乎一致，高音区由于对气息的控制有着更高的要求，所以朗读时的呼吸状态对其可以起到很好的借鉴作用。
“说着唱”有利于体会共鸣
共鸣是声乐学习过程中一个非常重要的因素，是声音得到美化的关键。对于初学者来说，发出的声音大多音色单薄且微弱，只有通过训练使共鸣腔体发挥作用时，声音音量才会得到扩大，声音音色才会得到美化。可以讲，没有共鸣的声音几乎毫无质感可言。
演唱中，由于中低音区的音域接近说话的声音音域，人们可以像朗读一样，使用胸腔共鸣找到声音的位置。在演唱高音区时，与重低音区的演唱区别在于，人们需要像打哈欠一样打开喉咙，找到声音的头腔共鸣，这样有助于声音的统一，并且在演唱中使用的是混合共鸣，即头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣的混合使用。
“说着唱”有利于吐字归音
歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合，清晰准确的吐字咬字可以让听众充分理解歌曲所要表达的思想和情感，使演唱富有感染力，从而引起听众的共鸣。
另一方面，声乐演唱中的语言和歌曲的风格韵味息息相关，所以吐字咬字在声乐演唱中是至关重要的。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过：“吐字不清的歌唱者，不可能成为伟大的艺术家。只有漂亮的嗓音弥补不了其他的缺憾。””由此可见，吐字归音在歌唱中的重要性。
声乐界将吐字分为字头、字腹和字尾三个部分，歌唱时要根据这三个部分分别做咬字、吐字、归韵，字头发音要快且准确有力，字腹发音要饱满流动但不可咬死，字尾要清楚、收字归音，只有这样才能真正的做到“字正腔圆”。
在演唱之前朗读歌词，不仅有利于演唱者在声乐演唱中清晰准确地吐字咬字，还有利于演唱者准确把握语言的情感基调，以更好地表达出歌曲的情感内容。
“说着唱”有利于表达情感
声乐通过声音和语言来表达真实情感，声音和语言固然重要，但没有真情实感就不能感动人，也就不能称之为艺术。再好的声音，如果缺少了真实的情感，歌声也会变的苍白无力，只有演唱者运用表达思想情感的技巧对歌曲思想内容正确地理解和表达时，听众才能得到艺术上的享受。
声乐艺术的美感在于演唱者对所要演唱歌曲中的歌词有所理解，也就是我们通常所说的以声传情、声情并茂。而要达到这种艺术状态，归根结底，体现在歌词的词情达意上，要全面深入地挖掘词意。
声乐演唱的情感表现需要源于对作品的深入体验，这就需要朗读时对作品全面细致地研究，确定好作品的基调，通过演唱把歌曲的情感充分地表达出来。
面罩唱法的练习方法
一、“面罩唱法”概述
“面罩唱法" “面罩唱法”其实是一种歌唱时的感觉，它是鼻窦、上颌窦、蝶窦、额窦的共鸣腔体同时打开唱通所达到的一种集中、明亮且富有金属性的具有很强穿透力的歌唱声音。也就是我们通常所说的“高位置歌唱”。
贝基先生是意大利美声学派20 世纪最具有代表性的权威性的声乐大师，他非常强调“面罩唱法”。我国著名声乐教育家赵梅伯说“今日世界上大多数歌唱家仍沿用这个方法来发声”。
“面罩唱法”是目前国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法，也是意大利美声唱法的灵魂和精髓，盛行于 20 世纪的欧美国家。“面罩唱法”于 20 世纪一、二十年代传入我国，在相当长的一段时间内，有很多的声乐教师和歌唱家对其产生过误解。20世纪 80 年代初期，吴其辉先生于意大利接受声乐学习，其学习期间的第二任声乐老师基诺·贝基先生曾经来我国讲学，并科学地阐述了“面罩唱法”的教学与演唱，当时引起了很大轰动，促使我国许多的声乐教师和歌唱家改变了对“面罩唱法”的看法，“面罩唱法”也是在那时逐渐在我国流传开来。
二、"面罩唱法"在民族女高音训练中的重要作用
-01-有利于获得集中和明亮的声音
“面罩唱法”是通过歌唱中每个共鸣腔的声音朝向面罩处集中，经过眉心到达前上方出来的声音，所以，“面罩唱法”的掌握，预示着集中和明亮声音的获得。
-02-有利于获得具有穿透力的声音
弓箭和子弹因为具有尖锐的“头”，才能保有一定的穿透力和射远力，假设他们的“头”比较钝，其穿透力和射远力相对较差，歌唱的发声原理与之类似，只有将声音集中，才能将其传得更远、更具有穿透力。
-03-使声音更具青春活力
“面罩唱法”的掌握可以使演唱者长时间演唱而不感疲劳，不仅能增加演唱者的演唱生命力，还能更好地配合气息、节省气力、不费嗓子。演唱者的声音听起来比较年轻有活力。
-04-有利于唱弱声
歌唱者演唱弱音相对困难，气息要有控制，高位置不变，声音不能虚，用“面罩”的感觉更加夸张地打开上口盖以上的共鸣，所发出的声音依然有金属性。
-05-有利于声区统一让歌唱者的声音通过面罩而不是通过嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果会更好。
卡鲁索非常重视声区的统一，他辩证地说:“扩大音域，要特别细心地慢慢地练习，要使高音发出来容易又干净，那就要看他们所唱的低音如何了，因为这两者是有很大关联的。如果低音唱的正确，那么高音时就把这个正确的低音的方法逐渐移到高音上，同时张开喉咙自然就避免唱高音时所发生的那些使人不痛快的声音了。
三、“面罩唱法”在民族女高音训练中的运用
1 民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
2 面罩共鸣的训练
“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响 声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果，避免声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是基础训练过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
3 吐字和咬字技巧的训练
歌唱者声音艺术的表现力很大程度上依赖着是否清晰地咬字和吐字。面罩共鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循，简单概括为:字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要分明。发声训练时的语音与歌唱时的语音存在着一定的差距，还需要进行针对歌唱的语音训练，采用女高音“面罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练：
当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音 m 拖住韵母 i 行腔归韵，再连续唱 ma 字，a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间 i 音要唱宽一些，a 要唱窄一点，从而统一 i 和 a 的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。
培养更多具有民族音乐素养和科学演唱方法的音乐工作者，构建具有中国特色的民族声乐艺术，是一个较大系统工程，这需要数代歌唱家、声乐教育家、作曲家及音乐理论家的长期努力和密切合作方可完成。这就要求艺术家们需要投入到世界性水平的寻访和比照，跨越文化界限，以发扬具有中国特色的民族艺术精髓，同时丰富国际艺术舞台，获得国际性的艺术声誉。我国在声乐教育中借鉴和融入“面罩唱法”，已经取得了举世瞩目的重大成果，因此，我们有必要继续沿着这一正确的轨道进一步发展本民族的具有中国特色的声乐艺术，只有民族的才是世界的，也只有这样，我们的音乐才能走出中国，走向世界。
