于无声处电视剧观后感5篇
《于无声处》是一部由阎建钢执导，胡军 / 左小青 / 赵立新主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，为了大家学习方便，小编特地准备了于无声处电视剧观后感，欢迎借鉴学习!
于无声处电视剧观后感1
从现象级的国产剧《潜伏》开始，近些年“谍战” 成为电视荧幕上最火的题材。考虑到这一类型的国产剧佳作频出，可以说谍战剧代表了当今中国电视剧最高的制作水平。
由高满堂编剧、阎建钢执导的《于无声处》，在谍战题材上的新意是“新视觉现代国安题材”，“新视觉”这种唬人的措辞我们不吃，但“现代”两个字确实吸引人。要知道，近些年的谍战剧多是年代剧，《于无声处》最大看点是如何把国安题材放到建国后。
有媒体把《于无声处》叫做中国版的《国土安全》，这其实是非常有趣的一个对比。同为国安题材的美剧《国土安全》，是近些年最优秀的美剧之一，现任美国总统奥巴马也把它当做沙发剧。《国土安全》的最大魅力，是它把谍战和反恐题材，巧妙地融入了当下的语境中。在剧中，CIA的精英们在美国和全球范围内游走，伊拉克、伊朗、阿富汗，直到欧洲和美国本土。如果有所谓的“新视觉现代国安题材”的定位，那么《国土安全》是毫无疑问当得起的。
那么，问题来了。《于无声处》真的是中国版的《国土安全》吗?恐怕要让谍战剧的粉丝失望了，它非但不是，而且和什么“新视觉”、“现代”距离极远。事实上，谍战、反恐在《于无声处》是次要的存在，故事的主线更像是一个爱情故事。
和夏雨主演的《我们的八十年代》，或者郭晓冬主演的《工人大院》一样，《于无声处》更像是一部工人题材的爱情剧。整个故事发生在一个工厂里，尽管时代上它发生在“现代”，但是你可以把工厂理解为穿越剧里的皇宫，这是一个封闭的、独立的故事背景。所有的故事和人物，都像是云端的存在，不具有起码的现实关联性。
在《于无声处》的军工厂里，所谓的“现代”其实只具有时间上的意义，它与当代下的现实没什么关系。在胡军扮演的马东身上，时代的烙印局限在国产大厂上，在这个封闭的背景下，有限的几个人在发生爱情和斗争。至于马东作为国安特工，反而更像是一个功能性的身份，只有在剧情需要冲突时，它才被拎出来使用。
与其说《于无声处》是谍战剧，倒不如说它是工厂爱情剧。剧方一方面在放大“现代谍战剧”，另一方面又受限于题材的特殊性和敏感性，谨慎地在审查规则之下如履薄冰。此剧的总制片人隆晓辉说，“如果对国安工作进行全景式展现，反而不合适，而如果夸张地表现反间谍的工作，也很容易让观众对反间谍工作产生误读。”你看，这就是“现代+国安”带来的问题，我们能体谅监管带来的尺度压力，但也不能接受挂着羊头卖狗肉的国安题材。
在谍战剧泛滥的今天，《于无声处》把时间放在了建国后，这当然值得肯定。但是更严厉的监管带来的压力，和剧作者薄弱的创作能力，都让“现代”两个字无法落到实处。至于中国版的《国土安全》之类的宣传和评论，我们只能呵呵一笑：别逗了。
于无声处电视剧观后感2
一直都特别喜欢胡军，尤其是最近刷了《蓝宇》以后，对师哥的喜爱之情犹如滔滔江水，办公电脑和私用电脑桌面都换成师哥，天天对着师哥发花痴。
知道师哥的新剧《于无声处》，立马开始刷剧。
开始觉得这剧还挺新颖的，比什么婆媳大战手撕鬼子有看头，一直到21集都还不错。个人特别喜欢上个世纪的戏，虽然物质落后但是人们的精神很向上。
前21集马东卧底到202办案很符合电视剧主题，“于无声处”，插一句，马东是个全才啊，象棋下的好，羽毛球攻受自如，还会素描，能打群架。唯一不满意的就是三角恋，哦，应该是四角恋。一直纳闷马东和冯书雅到底是怎么恋上的，还有那个汪都楠，貌似就是冯舒雅的一句话说的就对马东有感情了，死缠烂打。感情戏太生硬，要说这段感情戏是为了推动情节发展也说得过去，但是21集以后显然跑偏了，明是围绕国安的侦查员的一部电视剧，表现国安的工作，21集以后直接变成家庭伦理剧，马东成了接盘侠，不但替别人养儿子，竟然还辞了自己最热爱的国安工作，简直匪夷所思，温柔乡果然是英雄冢，从22集马东那个专门坑他的儿子回来就没再演任何与反间谍有关的内容了，陈其乾回来后更是搅成一滩浑水，彻底跑偏。
左小青演的冯书雅总让我感觉怪怪的，说话的时候嘴巴总是往两边撇，不喜欢，差评!
21集以后没法像之前那样一心一意的看了，估计剧本也是编剧在一心两用的状态下完成的。
师哥啊你能慎重点接戏么，不然央视黄金档也没办法保你呀!但是作为脑残粉还是会一如既往的支持你!
最后说一句，师哥，该健身了!
于无声处电视剧观后感3
在《于无声处》开播以前，央视对这部剧的定位是——“国安现代反谍剧”看到这个消息，我陷入一阵狂喜。喜的是国产谍战剧终于不再局限于抗战了，可谓是一大突破。再加上这是“国安”的第一次荧屏首秀。所以，在开播前我心中有着满满的期待。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”经过了一段时间的等待，终于等到了《于无声处》开播。前几集还真是让人眼前一亮，特别是第一集，节奏紧凑。配乐与剪辑上都下了不小的工夫。紧张的气氛一下子就被烘托了出来。就算在后几集节奏放缓也丝毫没有影响这一部剧营造的紧张气氛。在这一点上这部剧绝对算得上是国产同类剧中的佼佼者。从第一集开头的旁白可以看得出来，编剧是想让这部剧走《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的道路。铺平垫稳，像一篇回忆录一般娓娓道来。但好景不长，这部剧还是没能完全跳出传统的模式。感情线本应是一条副线，但它开始喧宾夺主，编剧在布置感情线的时候无疑是借鉴了我国的都市情感剧的做法。马东，陈其乾，冯书雅，汪都楠四人的情感纠葛可以说是剪不断理还乱，而汪都楠这一角色的存在完全是为了感情线而服务，在这一设定下，感情线就不可避免地加重了，当然如果是在不削弱谍战线的情况下，加强感情线(即两条主线)也未尝不可，可我们在剧中看到的是此消彼长，谍战的主线被削弱了。
编剧对于坐在电视机前的观众的定位是“旁观者”，所以他在剧中很快的就将敌我双方的真实身份都交代给了观众(都是通过旁白，无一例外)。这样处理，观众就真的只能像坐在戏台下的观众一般，看着国安与国外的间谍机构“斗智斗勇”而不是真正的融入到这部剧中。这就破坏了观众的一大乐趣，但是对于剧中“蓝鱼”的谍战戏份我还是比较喜欢的，这相较于其他大部分同类型的电视剧已经有了长足的进步。如果在这时这部剧能结束，也算是画上了一个圆满的句号了。
事与愿违!
在当年甲午海战中，因为慈禧太后挪用军费，洋务派的北洋舰队没有获得足够的经费，不仅得不到足够的训练，更甚的是在战斗中弹药严重不足，不得不使用撞击这种同归于尽的极端方式以期获得战斗的胜利。邓世昌所指挥的致远舰就是一艘勇敢冲向敌舰的巡洋舰。可惜的是，他们玉石俱焚的计划失败了，致远舰被日舰击沉，所有船员全部牺牲。
仔细想想，《于无声处》与致远舰的命运还真是有几分相向。在拍到当代戏份的时候，编剧牺牲了塑造得最好的一个角色——陈其乾。“蓝鱼”时，陈其乾是一个典型的性格悲剧的人物。但是当他做了间谍之后，这点被模糊了，甚至几乎被抹杀掉了。那为什么要拍当代的部分呢?乔敬堂被抓，齐大爷服毒自杀，雅各布也收到了公司质询;马东与冯书雅的爱情也开花结果了。这应该算是一个完满的结局了。主要原因我认为有两点：一，国内并没有拍一部十几集迷你剧的经验，所以编剧也不敢妄自开这个先河。二，利益问题，《于无声处》开始想做到“严肃”，所以在时代特征上把握的很好。几乎没有任何的植入广告，唯一破坏这时代感的也只有齐大爷抽屉里那份印有冯小刚名字的报纸了。但是当剧情进行到当代的时候，我们很容易就可以发现别克，蒙牛的广告，特别是别克。真是恨不得行驶在渤东街头的车都是别克的。这是片方像利益妥协了。他们充当了慈禧太后的角色。一点一点的掏空这艘行驶在谍海上的致远舰的装备。最后的结果令人唏嘘。致远舰开辟了一条谍海上新航路，但它却永远的沉下了海。
《于无声处》本可以是一部很好的剧，甚至可以开创中国谍战剧的一种新风格。但它失败了。我们为此感到惋惜。但是这次有意义的尝试是值得肯定的。
于无声处电视剧观后感4
电视剧《于无声处》在完全没有一线当红偶像演员的条件下迅速成为街谈巷议的热捧电视剧，各大论坛和网站也对其赞赏有加，我也跟风在周末花时间点开了第一集，没想到一发而不可收拾。美剧般的剧情发展节奏让人很难按下暂停键，我在两天之内便看完了目前更新到的第十三集。
好看!
也可能是我看电视剧比较少的原因吧，我觉得《于无声处》无论从剧情、演技还是制作、剪辑方面都是属于国内比较走心的作品，从它前期鲜有的宣传造势也看得出这部作品对自己质量和内涵的信心，用不着为了赚钱先使劲吆喝。更难能可贵的是，这部被简单称为“谍战剧”的作品其实将“谍战”这个题材升华到了新的高度，让人耳目一新：首先，它摆脱了战争中反间谍的老旧题材，转而指向改革开放后和平年代的国防军事机密安全，令人耳目一新;其次，它将时间跨度从普通谍战剧的“一年半载”拉长到了三十年之久(虽然后面还没看到)，情节更为饱满;最后，也是让我最欣赏的一点，《于无声处》将谍战剧中很巧妙地融入了喜剧、悬疑、爱情、犯罪(甚至还有点儿动作)，让观众在跌宕起伏的故事情节中可以稍作喘息，各取所需，节奏感的把握令人拍手称赞。
提到谍战剧就不能不去提最早最经典的国内谍战片《潜伏》，潜伏的编剧和孙姚两人的演技一直是这部老牌经典中的精华部分，但《潜伏》最大的不足便是场景太小，镜头太窄，让人一看就是在摄影棚拍出来的，不敢放远景。《于无声处》大胆地将大量八十年代的场景和道具搬到了比较广的镜头里，虽然无可避免地出现了大量穿帮镜头(满街的高档轿车和家家户户的空调室外机最为显眼)，但是瑕不掩瑜，这些瑕疵几乎没有对作品的整体效果产生任何负面作用。而且，除了这些难免的穿帮之外，其他道具大到横幅标语，小到桌椅板凳，无不复刻了改革开放初期的中国面貌，制作之精良足见剧组之用心。
十三集过后，我对后面的剧情更加期待，尤其期待现代戏的部分。我从来不去看剧透，也无心在这里透露前面的剧情。有时间跨度的作品对演员来说挑战不小，尤其是三十年的心理变化对演技是极大的考验，如果演员给我们的感觉是几个月拍出来的，那对于演员和作品二者而言，都是巨大的失败。
于无声处电视剧观后感5
独特新视角，国安反谍题材，《于无声处》的"新"首先触到了我的神经。抛却印象中谍战剧地下工作者的草木皆兵，少了每日如履薄冰紧张气息的刻意营造，《于无声处》还原国安侦查员的状态，更接近生活本身，真实落地。"冷"和"硬"的外壳，年代质感、细致温情，让剧更具韵味。
80年代中期，为确保我军工核潜艇研制重点项目“蓝鱼”工程顺利完成，马东以保卫干事隐蔽身份进入202厂秘密侦察，以该侦查破案为线索，开始了一段时间跨度长达三十年的人生故事。三十年跨度，本身就是戏。“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”，作为“礁石”潜伏的马东默默在202厂完成着自己的重大使命，“江上有奇峰，锁在烟雾中。寻常看不见，偶尔露峥嵘”来形容《于无声处》的表现形式最恰当不过，一部平常心的国安剧，让观众在平凡中见伟大。马东与冯书雅的从朦胧到坚守的爱情气质也给该剧增色不少，“听惊雷”之余绽放出只属于那个年代，又能打动每一代的浪漫之花。
从题材上来说，若要赋予一部剧文化情怀，古装剧会有它的先天优势，历史气息、古典情怀也更易表现。而谍战、反谍、国安、悬疑，这些关键词下，更多的是血脉喷张的力量感，而鲜少有文化的沉淀和质感的细腻，国安剧《于无声处》远远看去会以为是一部男人戏，而深入其中才知，这硬题材外壳下的温度情怀同样动人。
有神秘更有温度，在生活中诠释生活质感，不紧不慢，紧张中更有细腻柔软的人性化表达，《于无声处》的特色与魅力正在于此。不同性别、不同群体都能找到观剧点：在本剧开播之初，在专业人士中间就掀起了关于于无声处的“告密者”的话题探讨，影评人司马平邦认为剧中角色陈其乾举报情节显得神秘而鬼祟，时评人郭松民则认为这是“人们在国家利益和个人自由、个人隐私之间进行选择时的犹豫心态”。无论是表演形式还是人性分析，《于无声处》的演员恰如其分地用形神表现出了另一种职场斗争心态。马东也是时而鲁莽冒失的性情中人，在《于无声处》中，演员们“在试图还原国安工作人员最本真的面目，赋予每个角色最鲜活的性格特征和最接地气的生活气息，具有更现实的面目和更世俗的姿态，他们有血有肉，有喜有悲，有生活有爱情;他们也需要为梦想努力奋斗，也需要向现实无奈低头，他们是一群伟大的普通人”。而事实是他们的确做到了。
一面是“礁石”的隐匿刚毅，一面也不乏惊雷下的浪漫之花。《于无声处》的场景设置勾起很多观众的“怀旧情结”。马东与冯书雅不打不相识，两人从欢喜冤家到志趣相投，读朦胧诗、送手帕、二八大杠自行车定情，生活中的小情趣自然流露，桥段温情，让人重温八零年代的那份纯真。服化道更是尽显年代本色，海魂衫，喇叭裤、蛤蟆镜，搪瓷杯，凤凰自行车，大三洋收录机，剧中无论是人物造型设计还是场景道具选择，都充满了浓浓的怀旧风，蓝色工厂服、自行车、格子大衣、尼龙裙、粗织围巾等众多复古元素也引起不少网友的集体怀旧与大厂情结，其间的生活气息吸引了不少女性观剧人群。白色的栅栏、金色的沙滩、铺满落叶的金黄色街道，与黄海一起汇聚出花园般的浪漫之地。随处可见的异域风情建筑，处处透露着浓郁的历史人文气息。特别是在柔光灯下马东与冯书雅的一段“简爱”表白，令网友欲罢不能——“70后的文艺范儿，无情地碾压各0后的浪漫值”，有网友表示“看于无声处第六集，书雅和马东的感情戏意外地让我感动了，原本我只是冲着谍战的题材来看的。这就是我向往的纯朴清透的感情啊，但现实中要坚持要有多难”。坚忍的责任承担、最烟火气的生活，有最具张力的人物关系，构建了这段国安的新故事。《于无声处》4月28日登陆央视一套黄金档之后，五一期间暂停播出更是吊足了观众的胃口，不过，5月8日江苏卫视1.5轮的联合播出又将收获一批新的观众，。
《于无声处》的刚柔相济一如那首深沉大气的片头交响曲《信念与青春》坚韧而执着，一如片尾主题曲《转眼一生转身一世》的柔情如梦，国安剧《于无声处》踏踏实实地呈现一段犹如在身边的故事，那远了又远了的是他，那近了又近了的是她，于无声处听惊雷，于无色处看繁花。
